Maja & Marko
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Maja tanzt seit ihrem dritten Lebensjahr. Ihre erste tänzerische Erfahrung sammelte sie in zeitgenössischem Tanz und Ballett und mit Standard und Latein. Zehn Jahre lang besuchte sie die Musikschule und spielte Klavier und Flöte. Sie studierte Hispanistik und Germanistik an der Universität Zagreb und arbeitete danach als Sprachlehrerin und Übersetzerin. Später war sie in Karlsruhe in verschiedenen Abteilungen des Zentrums für Kultur und Medientechnologie (ZKM) tätig. Marko interessierte sich früher mehr für Sport und wäre fast professioneller Basketballspieler geworden. Er entschied sich jedoch dafür, in Zagreb erst Elektrotechnik und später Physik zu studieren. Am Karlsruher Institut für Technologie promovierte er 2014 in Nanobiotechnologie.
Seit 2010 leben wir in Karlsruhe, Deutschland. Von 2010 bis 2018 haben wir in Karlsruhe, Detuschland, gewohnt. 2019 sind wir nach Zagreb, Kroatien, umgezogen.
Unsere erste Begegnung mit Tango war 2002 in Zagreb, Kroatien, in einer kleinen Gruppe von neugierigen Tanzenthusiasten. Etwa fünf Jahre später begannen wir, regelmäßig an der Tanzschule Tango Argentino Zagreb zu unterrichten. Unsere ersten und wichtigsten Lehrer waren Pablo Rodríguez und Noelia Hurtado. Später nahmen wir Unterricht bei Noelia und Carlitos Espinoza. Zu unseren Maestros zählen wir außerdem Federico Naveira und Inés Muzzoppapa, Bruno Tombari und Mariangeles Caamaño, Chicho Frumboli und Juana Sepúlveda.
Seit 2014 arbeiten wir ausschließlich mit und für den Tango, reisen und geben europaweit Unterricht und Shows (Amsterdam, Minsk, Florence, Karlsruhe, Genova, Budapest, L´Aquila, Freiburg, Treviso, Poreč, Mantova, Halle, Sevilla, Lisbon, Procida, Moscow, St. Petersburg, Reykjavik usw.). Seit 2018 arbeiten wir auch in Nordamerika, Asien und Australien.
Since 2014 we are working with tango professionally, holding workshops and performing all over Europe (Amsterdam, Minsk, Florence, Karlsruhe, Genova, Budapest, L´Aquila, Freiburg, Treviso, Poreč, Mantova, Halle, Sevilla, Lisbon, Procida, Moscow, St. Petersburg, Reykjavik etc.). In 2018 we have started to work in North America, Asia and Australia.
Bei unseren Auftritten liegt der Schwerpunkt auf der Improvisation, jedoch nicht im Unterricht. Jeder Workshop hat eine klare Struktur, die uns erlaubt, die Teilnehmer Schritt für Schritt durch das Thema zu führen. Im Mittelpunkt stehen die technische Ausführung der Bewegung, Führen und Folgen und Musikalität. Auf diese Weise können Tänzer aller Niveaus etwas von der Stunde mitnehmen und werden motiviert, alleine daran weiterzuarbeiten. Da es keine universelle Formel für den Unterricht gibt, geben wir uns viel Mühe, jeden einzelnen Teilnehmer und jedes Paar auch individuell zu betreuen. Es ist uns sehr wichtig, eine klare und überschaubare Idee zu vermitteln. Alles, was wir unterrichten, haben wir auch selber lernen müssen. Wir haben die Fehler, die unsere Schüler machen werden, alle selbst einmal gemacht. Wir sind auf die gleichen Probleme gestoßen und haben die gleichen Fragen gestellt und so lange nach einer passenden Antwort gesucht, bis wir zufrieden waren.
Figuren unterrichten wir eher selten. Wir konzentrieren uns lieber auf grundlegende technische (Gehen, Schreiten, Pivotieren, Haltung, Gleichgewicht, Umarmung, Qualität der Bewegung, usw.) und musikalische (Phrasierung, Dynamikwechsel, Interpretation verschiedener Orchester, usw.) Elemente. Wir kommen auch selbst immer wieder auf die Grundlagen zurück. Unsere Philosophie beruht auf drei Ideen: Wohlfühlen, Bewegungsästhetik und der Verbindung zu Partner und Musik. Eine der schönsten Dinge im Tango ist für uns die geschlossene Umarmung. Sie ist für uns lebendig und dynamisch und sie ermöglicht uns, dem Partner die Bewegung zu vermitteln, mit der wir die Musik interpretieren. Wir lieben es, die Grenzen der engen Umarmung zu erforschen und regen unsere Schüler an, das Gleiche zu tun.
Wir sind vor allem soziale Tänzer und sozialer Tango ist auch das, was wir unterrichten. Trotzdem halten wir die Ästhetik des Tanzes für sehr wichtig und möchten sie auf keinen Fall vernachlässigen. Alles, was wir tun, muss sowohl im Paar funktionieren als auch harmonisch mit der Musik verbunden sein. Der wichtigste Teil unserer Workshops ist die Verbindung zwischen Musik und Bewegung. Die Fähigkeit, Charakter oder Qualität der Bewegung zu ändern, bringt Vielfalt in unseren Tanz, auch in die einfachsten Schritte. Dies wiederum ermöglicht uns, unterschiedliche Orchester anders zu interpretieren – ohne komplizierte Figuren.
Und dann ist es vor allem noch eine Idee, die unseren Tanz und Unterricht grundlegend prägt: Im Paar sind wir gleichberechtigt und versuchen beide, zum Tanz beizutragen. Diese Idee beruht auf der dialogischen Kommunikation – egal ob wir eine komplizierte Schrittfolge, eine Pause oder eine Verzierung ausführen. Immer dann, wenn einer von uns eine der Musik nahe Idee vorschlägt, versteht und annimmt, nehmen wir beide aktiv und bewusst am Tanz teil. Genau das möchten wir unseren Schülern nahebringen. Wir möchten sie tanzen sehen – nicht nur führen und folgen!
We are truly thankful for the help of the following amazing people.
Eve Shah
Graciela Piccardi
Irene Campinotti
Karin Betz
Ozren Trupeljak
Roberto Delbarba
Vanja Kelemen
Veronica Toumanova
Veroniek Knockaert
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*Crickets…
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