Qui nous sommes
Maja pratique la danse classique depuis qu’elle a l’âge de trois ans. Elle possède en outre un solide bagage en danse contemporaine, en danses latines et danses de salon, et a suivi des cours de piano et de flute au conservatoire pendant dix ans. Elle a étudié la littérature allemande et espagnole à l’Université à Zagreb, et a travaillé dans un institut de langues comme professeur et comme traductrice. A Karlsruhe, elle a ensuite travaillé au sein de plusieurs services du Centre pour les Arts et les Médias Virtuels (ZKM).
Marko était quant à lui initialement plus tourné vers le sport, et a failli passer professionnel en basket; mais il a finalement préféré étudier l’électronique et la physique, matière dans laquelle il a obtenu sa maîtrise à l’université de Zagreb. C’est en Allemagne qu’il a poursuivi ses études, et obtenu son doctorat en nanobiotechnologies à l’Institut de Technologie de Karlsruhe.
De 2010 à 2018 nous avons vécu à Karslruhe, en Allemagne. Depuis 2019 nous vivons à Zagreb, en Croatie.
Nous avons commencé à danser le tango à Zagreb, en Croatie, en 2002, avec un petit groupe de jeunes, motivés par cette “nouvelle” danse. Environ 5 après, nous avons commencé à donner des cours réguliers à l’Ecole de danse de tango argentin de Zagreb. Nos premiers professeurs et sources d’inspirations ont été Pablo Rodríguez et Noelia Hurtado. Par la suite, nous avons continué à étudier avec Noelia et Carlitos Espinoza. Nous avons également appris, entre autres, avec Federico Naveira et Ines Muzzopappa, Bruno Tombari et Mariangeles Caamaño, ainsi qu’avec Chicho Frumboli et Juana Sepulveda.
En 2014, nous avons commencé à vivre de notre danse, entre stages et démonstrations dans toute l’Europe (Amsterdam, Minsk, Florence, Karlsruhe, Gènes, Budapest, l’Aquila, Fribourg, Trévise, Poreč, Mantoue, Halle, Séville, Lisbonne, Procida, Moscou, Saint-Pétersbourg, Reykjavik, etc). Depuis 2018, nous travaillons en Amérique du Nord, en Asie et en Australie.
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Notre pédagogie
Si en démonstration notre danse est improvisée, nos cours, eux, ne le sont pas. Chaque cours a une structure bien définie, qui nous permet de guider nos élèves pas à pas à travers chaque thème. Nous commençons toujours nos cours par montrer comment s’exécute techniquement le mouvement, en expliquant le rôle de la personne qui guide et de la personne qui «suit» et nous finissions par des conseils de musicalité. Quel que soit leur niveau, les élèves retirent ainsi de nos cours de quoi travailler sur leur danse par eux-mêmes, et nous les y encourageons. Nous insistons pour consacrer à chaque élève et à a chaque couple une attention individuelle, car il n’existe pas de formule magique qui marche uniformément pour tous. Nous tenons aussi tout particulièrement à concevoir et à transmettre clairement nos idées. Nous mettons à l’épreuve de la pratique tout ce que nous enseignons; nous avons fait les mêmes erreurs que nos étudiants feront, nous avons rencontré les mêmes difficultés, nous avons posés les mêmes questions, et nous y avons travaillé jusqu’à ce que nous trouvions les réponses.
Notre enseignement
Nous enseignons rarement des figures. Nous préférons nous concentrer sur la base technique (la marche, les pivots, la posture, l’équilibre, l’abrazo, la qualité du mouvement, etc) et musicale (le phrasé, les changements de dynamique, l’interprétation des différents orchestres, etc). Nous revenons d’ailleurs nous même constamment à ces fondamentaux. Notre philosophie est basée sur trois piliers: le confort en mouvement, la beauté de mouvement, et la connexion avec le partenaire sur la musique. Parce que nous aimons jouer avec les possibilités et étendre les limites de l’abrazo fermé, nous encourageons nos étudiants à se prêter eux-mêmes à cette expérimentation.
Bien que nous nous considérions principalement comme des danseurs de bal, et bien que nous enseignions essentiellement le tango de bal, nous croyons que l’esthétique est une part importante de cette danse, qui ne devrait pas être négligée. Une fois que nous nous sentons à l’aise dans notre corps avec un mouvement, nous pouvons nous concentrer sur la beauté de sa forme extérieure et visible. En outre, savoir changer la qualité et le caractère d’un mouvement peut apporter une grande diversité dans notre danse, jusque dans les plus simples pas. Ici encore, cela nous permet d’interpréter différents orchestres sans avoir à recourir à des figures compliquées ou artificielles. Tout ce que nous faisons doit pouvoir fonctionner en harmonie avec notre partenaire et avec la musique.
Enfin, la base même de notre danse et de notre pédagogie repose sur ce principe: nous nous voyons comme égaux dans le couple et nous contribuons à part égales à la danse. Ce concept implique une communication qui doit être mutuelle, pour accomplir une séquence de pas compliquée comme pendant une pause ou une fioriture. En suggérant, en nous comprenant et en partageant un mouvement qui nous est inspiré par la musique, nous participons tous deux activement et volontairement à la danse. Nous voulons que nos élèves en fassent de même: qu’ils dépassent l’idée de seulement «guider» ou «suivre» et qu’ils se mettent à danser.
